النجم توم كروز يباغت جمهوره بفيلم "الحفّار" (The Digger)، متخلياً عن أدوار الأكشن المعهودة لتقديم كوميديا سوداء فلسفية من إخراج أليخاندرو غونزاليس إيناريتو. الفيلم، الذي يركز على كارثة بيئية وجشع الشركات، قد شكل صدمة للجمهور وأثر على إيراداته، لكن قيمته الفنية تستحق النقاش.

يُعد دخول توم كروز إلى عالم سينمائي خالٍ من المطاردات والطائرات والمغامرات المستحيلة تحديًا كبيرًا، لكنه في "الحفّار" يخلع جلده السينمائي المألوف ليغوص في عالم أكثر قتامة وسخرية. يقدم الفيلم، الذي كتبه إيناريتو بالتعاون مع فريق من الكتاب، رؤية نقدية للإنسان الذي يصنع الكوارث ثم يدعي البطولة في إيجاد الحلول.

يتساءل الكثيرون عن سبب اختيار كروز لهذا الدور في ذروة تألقه، خاصةً شخصية رجل النفط روكويل، الذي يرث إمبراطورية ويواجه كارثة بيئية بسبب جشعه. الفيلم يسلط الضوء على الدمار الذي أحدثه الإنسان في الطبيعة، وما يمكن أن تجنيه البشرية في المستقبل القريب من عواقب وخيمة. إنه يصور كيف أن التنقيب عن الثروات، حتى في المناطق الجليدية، يمكن أن يؤدي إلى انهيارات ضخمة، وكيف أن الحكومات قد تتغاضى عن الأزمات مقابل مصالحها.

تُظهر المشاهد داخل الفيلم كيف أن القضايا البيئية الخطرة تُقابل باللامبالاة والسخرية من قبل القادة، الذين يفضلون الانشغال بالتفاهات على إيجاد حلول جدية. الفيلم ينتقد بشدة تواطؤ الحكومات ووسائل الإعلام في التستر على انبعاثات ثاني أكسيد الكربون وتأثيرها على الحياة على الكوكب، مما يثير تساؤلات حول مسؤولية الأفراد والجماعات تجاه البيئة.

المخرج إيناريتو يقدم عملاً أشبه بالمسرحية، يعتمد بشكل كبير على الحوار العميق والجرأة في طرح الحقائق، مما قد يسبب شعوراً بالضيق لدى المشاهد غير المعتاد على هذا النوع من السينما. ورغم أن التصوير الداخلي والاعتماد على الحوار قد يبدو مملاً للبعض، إلا أن الفيلم يحمل رمزية عميقة وقضايا إنسانية هامة تستحق التأمل، خاصةً في نهايته المؤثرة التي تترك المشاهد في حالة من القلق والتفكير.

يُثنى على أداء توم كروز وفريق التمثيل، بما في ذلك ريز أحمد وجون جودمان، كما يتميز الفيلم بالماكياج المتقن الذي غير شكل كروز بالكامل، والديكور الذي نجح في دمج الطبيعة بصرياً ضمن الإطار الافتراضي والحي في آن واحد.